El tema es que nadie quiere pagar. Lo entiendo. Pero la realidad es que los que están en la escena sí que deben pagar la electricidad, su comida, y a veces la arena de los gatos. Porque, a día de hoy, no conozco a nadie que viva del aire, o del arte en su esencia más pura.

Hay que pagar, no se le puede dar más vueltas. Hay que pagar si queremos mantener este tinglado del teatro en pie. Ya no caben más protestas ni más pataleos o buenas intenciones: hay que pagar y rascarse la cartera. ¿Que es más cómodo quedarse en casa viendo una película? Sí, claro que lo es, y más calentito. Pero si se quiere entrar a entender esta ruleta del arte y de la escena involucrándose en ella, hay que disfrutar lo que se ve valorándolo y reconociendo el trabajo de los que lo hacen posible. Para ello hay que pagar, no hay otro camino.

Como dijo Peter Brook: “el teatro es un cerebro compartido”, o sea: un músculo que tanto actores cono espectadores comparten y que se debe ejercitar y alimentar para que no se atrofie. Para muchos el alimento del actor son los aplausos y no lo niego; por supuesto que lo son, pero si queremos artistas creadores en plena forma necesitan también de otro tipo de alimento más terrenal.

Existen diferentes estrategias por parte de instituciones públicas o privadas que fomentan el gratis total en sus eventos, ojo: a la larga nos estamos pegando un tiro en el pie. Gratis es una cosa y barato es otra muy diferente. Hay que pagar, aunque haya que pagar algo muy barato, sigue siendo un fomento de las artes escénicas educando en el respeto y reconocimiento del espectáculo al que se asiste. Ojalá sirvan estas líneas de aviso a muchos que (por diferentes y respetables cuestiones) defienden el todo gratis, pero que en diferente situación se quejan por no tener una buena taquilla.

Por suerte o por desgracia estamos en el siglo XXI, los paradigmas económicos y sociales que reinaban en el siglo pasado ya no funcionan. El futuro es incierto y se visualiza oscuro para el sector escénico, no es necesario enlodarlo más, y mucho menos desde las decisiones erroneas que surgen de nuestras propias filas como creadores ansiosos de público, sin reflexionar el costo a pagar en un futuro cercano.

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Existe una epidemia en el mundo teatral, y como cualquier pandemia, se extiende inexorablemente cobrándose víctimas indefensas. Me refiero al teatro mal hecho. Muchas de las obras que he visto últimamente en este país del sagrado corazón son malas; no todas, claro, el buen teatro también encuentra sus caminos... (suspiro) Y mientras algunos utilizan calificativos más empáticos para referirse a estas pseudocreaciones como: "raras", “marginales”, o “incomprendidas”… yo digo que son malas y punto; así lo metemos todo en el mismo saco, que es más fácil. La pregunta es ¿por qué sucede esto? Bien, entre las diversas respuestas y posibilidades destaco la falta de compromiso con la creación, la rapidez en la producción, la escasez de técnica aplicada y unas dramaturgias muy endebles.

Hago la aclaración de que, al meter todo en el mismo saco, hablo de cualquier forma escénica posible; ya sea clásica, contemporánea o de vanguardia. Porque en todas ellas, sea la forma que sea con la presentación que sea: NO TODO VALE. Veo propuestas basadas en visiones excesivamente personales por parte del creador o creadores de turno que intentan embutir sus ideas a la fuerza, cosa esta que me parece muy poco humilde y reflexiva. Por otro lado, la rapidez en las producciones, muchas veces ancladas a tiempos institucionales por motivos de ayudas y beneficios, obliga a facturas finales débiles y poco creíbles. Añado que cualquier creador necesita mucho tiempo y a veces mucho silencio para llegar a buenos resultados, a resultados de calidad que transmitan un mensaje de fondo adecuado y consistente al producto que se presenta; algo complicado en estos días. Respecto a la técnica, ya sea actoral, de dirección, o puramente mecánica; es una falencia alarmante. Hacer una obra de teatro se  ha convertido en una operación artesanal que exige conocer bien el campo de trabajo y una investigación necesaria y adecuada a lo que se quiere mostrar, asuntos estos que en muchos casos se toman a la ligera sin darle la importancia vital que tienen. Y respecto a la dramaturgia, qué puedo decir… me encuentro ideas fáciles, repetitivas, vacías, mal desarrolladas, etc. Les recomiendo la lectura de la entrada anterior a este blog.
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¿Hay soluciones? Sí, claro que sí: rigor en el trabajo, depurar la técnica y las propuestas (las primeras ideas no suelen ser las que mejor funcionan), buena elección de actores y colaboradores, no dejarse llevar por el mercado y ser muy crítico consigo mismo. A todo ello le sumo una mayor exigencia en las escuelas artísticas depurando la enseñanza y exigiendo mayor compromiso por parte de los alumnos (entre muchos más temas que exigirían otra entrada de blog...) Y quizá, una revisión hacia los criterios estéticos y artísticos que tienen algunas instituciones a la hora de otorgar ayudas o premios, porque de alguna forma marcan tendencia. Pero sobre todo, sobre todo, sobre todo repito esto una y mil veces: no todo vale.
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A propósito de lo que está sucediendo en un conocido teatro del norte de Bogotá, con cierta amargura y preocupación se me ocurren varias preguntas y reflexiones sobre el tema.

• ¿Cuantos teatros tienen todo su papeleo en regla para abrir?
• ¿Cuantos teatros aguantarían un revisión legal y fiscal completa?
• ¿Cuantos teatros son claros en sus procesos contractuales?
• ¿Cuantos teatros cumplen a cabalidad con las fechas de sus pagos?
• ¿Cuantos teatros pagan obligaciones sociales a sus trabajadores?
• ¿Cuantos teatros se hacen cargo y colaboran frente a un accidente laboral?
• ¿Cuantos teatros cuentan con alguien especializado en primeros auxilios?
• ¿Cuantos teatros tratan de una forma digna a sus trabajadores y colaboradores?
• ¿Cuantos teatros pagan derechos de autor, ya sea musical o dramático?

Y siguiendo así se me ocurrirían más preguntas de dudosa contestación.
(En muchos casos podemos cambiar la palabra "teatros" por "festivales".)

Aunque exista un sindicato de actores que poco a poco va consiguiendo ciertas cosas no es suficiente, porque lo que no existe es una asociación de empresarios o gestores teatrales (ni de directores, de autores o técnicos...) que se apoye mutuamente por el bien del teatro en general. Ojo, no hablo de asociaciones públicas que dan ayudas económicas cual ubres de vacas suizas, hablo de asociaciones reales que se preocupen de los problemas reales del sector y se organicen para ayudarse evitando problemas que todos conocemos y promocionando mejor el hecho teatral de una forma genérica. De no ser así, nos seguirán pisando y manipulando al antojo del poder de turno sin posibilidad de reacción y siempre asintiendo con la cabeza inclinada.

Por otro lado, hay una especie de tolerancia hacia ciertas organizaciones sobre las que nadie protesta por temor a no volver a ser contratado o por simple autocomplacencia. Supongo que ese deseo infame de querer estar allí pese a todo y frente a todo puede más. Lo cierto es que eso se llama masoquismo o estupidez, pero una estupidez que arrastra a todos los demás y hace mucho daño al resto de trabajadores del sector. El caso es sangrante si tenemos en cuenta que la "tradición popular" (en el sector artístico) consiste en linchar y mofarse de los problemas ajenos apovechando cualquier circunstancia para abrirse paso a codazos. Pobres ilusos aquellos que siguen este ejemplo, porque más tarde o más temprano el diablo vendrá a tocar a su puerta.

"Triste mundo el nuestro, donde es más fácil dividir un átomo que unir las personas."

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