Ayer vi la obra "Las analfabetas", del escritor chileno Pablo Paredes, dirigida por Luis Orjuela, con Carmenza Gonzalez y Camila Valenzuela en escena. Me pareció una obra correcta, con una puesta en escena muy realista y escenografía un tanto plana, pero adecuadas ambas soluciones al asunto que trataba. No está exento el montaje de ciertas irregularidades sobre el ritmo, y aclaro que eso del ritmo es un pozo muy negro cuando se aplica al teatro además de muy subjetivo dependiendo del tipo de público que reciba la propuesta. Otro aspecto que no me encajo demasiado bien fue la resolución (o no resolución en final abierto...) que da el montaje a la relación entre ambas mujeres, en la que se sugiere cierta atracción en un momento dado pero más adelante este giro se queda en una especie de vía muerta. Tiene cuadros muy atractivos para el público, como el baile de Carmenza sobre la canción "El noa noa" de Juan Gabriel, o la escena de las cervezas con ambas actrices tumbadas sobre la mesa. Técnicamente es un montaje correcto con una iluminación escasa pero justa para lo que se nos muestra, aunque los cambios de escena con oscuros totales no me acaban de convencer al ciento por ciento por su brusquedad a veces y por su duración, cosa que no sé si es una cuestión técnica de la sala o una marca de dirección. En general me gustó, entendí todo lo que decían las actrices (que ya es un avance viendo lo que a veces se presenta por los escenarios) y me quedó cierto poso amable hacia estos personajes y la situación que se presentaba. (*)
Por otra parte, hace un par de semanas vi otra obra titulada "Persona a persona", basada en la película de 1966 "Persona" de Ingmar Bergman, dirigida por Rodrigo Rodriguez, y protagonizada por Kim Arévalo, Margarita Rosa Gallardo y Juan Andres Guerrero. He de decir que no me gustó, o quizá no entendí bien este montaje. Si quiero hacer una versión de una película de culto (cosa ya muy desaconsejable en su origen...) no puedo poner a competir a mis actrices con las imágenes de la película en paralelo a sus acciones, porque flaco favor les estoy haciendo cuando la mirada del espectador se va indefectiblemente hacia la pantalla y hacia unas actrices que llaman más la atención que las reales que tengo delante de mi. Por otra parte, el juego de luces no era muy afortunado como tampoco la selección musical; y hablando de la puesta en escena me encuentro con cierta dejadez en el manejo de los detalles escenográficos e incluso en el trabajo actoral, con frases dichas en desgana y sin credibilidad para hacerlas propias y convincentes. Realmente tuve la sensación de ver un trabajo en proceso, ni siquiera un ensayo general completo, sobre una propuesta muy arriesgada que necesita muchos más días de ensayo. Ojalá el tiempo y el trabajo reconfigure este montaje para llegar a soluciones mucho más consistentes.
Sin embargo, y siendo montajes muy diferentes, creo que la virtud de esta dos obras es el trabajo sobre textos y situaciones complejas. Propuestas escénicas para un público que necesita unas bases de comprensión y unos referentes culturales mínimos para acceder a los universos que dibujan. Resumiendo: no son obras de teatro para analfabet@s, y eso es muy bueno. Tenemos derecho como espectadores a elegir el nivel de analfabetismo teatral que estamos dispuestos a asumir en cada teatro, siendo conscientes de lo que queremos y podemos ver cada vez que pagamos una boleta de teatro. Bienvenidas sean las puestas en escena más exigentes para un público de calidad.
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(*) Nota: no me gustó que criticaran la palabra "español" o ciertas alusiones a lo español, Pablo Paredes tendrá sus razones y lo entiendo; le recomiendo revisitar bien la historia, pero esta vez sin prejuicios.
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Por otra parte, hace un par de semanas vi otra obra titulada "Persona a persona", basada en la película de 1966 "Persona" de Ingmar Bergman, dirigida por Rodrigo Rodriguez, y protagonizada por Kim Arévalo, Margarita Rosa Gallardo y Juan Andres Guerrero. He de decir que no me gustó, o quizá no entendí bien este montaje. Si quiero hacer una versión de una película de culto (cosa ya muy desaconsejable en su origen...) no puedo poner a competir a mis actrices con las imágenes de la película en paralelo a sus acciones, porque flaco favor les estoy haciendo cuando la mirada del espectador se va indefectiblemente hacia la pantalla y hacia unas actrices que llaman más la atención que las reales que tengo delante de mi. Por otra parte, el juego de luces no era muy afortunado como tampoco la selección musical; y hablando de la puesta en escena me encuentro con cierta dejadez en el manejo de los detalles escenográficos e incluso en el trabajo actoral, con frases dichas en desgana y sin credibilidad para hacerlas propias y convincentes. Realmente tuve la sensación de ver un trabajo en proceso, ni siquiera un ensayo general completo, sobre una propuesta muy arriesgada que necesita muchos más días de ensayo. Ojalá el tiempo y el trabajo reconfigure este montaje para llegar a soluciones mucho más consistentes.
Sin embargo, y siendo montajes muy diferentes, creo que la virtud de esta dos obras es el trabajo sobre textos y situaciones complejas. Propuestas escénicas para un público que necesita unas bases de comprensión y unos referentes culturales mínimos para acceder a los universos que dibujan. Resumiendo: no son obras de teatro para analfabet@s, y eso es muy bueno. Tenemos derecho como espectadores a elegir el nivel de analfabetismo teatral que estamos dispuestos a asumir en cada teatro, siendo conscientes de lo que queremos y podemos ver cada vez que pagamos una boleta de teatro. Bienvenidas sean las puestas en escena más exigentes para un público de calidad.
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(*) Nota: no me gustó que criticaran la palabra "español" o ciertas alusiones a lo español, Pablo Paredes tendrá sus razones y lo entiendo; le recomiendo revisitar bien la historia, pero esta vez sin prejuicios.
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