La teta de Julieta (blog)

Dramaturgia urgente (de ayer y hoy)

29/6/2020

(Basado en un hecho muy real donde el personaje del VIEJO es el director de un reconocido teatro institucional y el JOVEN es un director de teatro que busca oportunidades. Todo sucede durante una casual reunión de "amigos".)

VIEJO.- Pues estoy buscando una obra sobre algún texto de X.
JOVEN.- Fíjese que este año hicimos una versión de X, podríamos ajustarla y funciona.
VIEJO.- ¿Sí?
JOVEN.- Sí, quedo muy bien y gustó al público.
VIEJO.- ¿Tienes un video?
JOVEN.- Claro, incluso podríamos organizar un ensayo y viene a verla.
VIEJO.- Podría ser...
JOVEN.- ¿Para cuando? ¿Este fin de semana?
VIEJO.- No, este fin de semana no puedo. Me voy al DF a ver unos espectáculos a ver si los programamos aquí.
JOVEN.- Bonito el DF.
VIEJO.- ¿Conoces México?
JOVEN.- Estuve hace tiempo en un festival en Guanajuato, pocos días.
VIEJO.- Pero el DF es maravilloso, un lugar mágico; deberías conocerlo.
JOVEN.- Eso dicen.
VIEJO.- Pues ven conmigo.
JOVEN.- ¿A donde?
VIEJO.- Al DF, este fin de semana.
(Pausa. Miradas cruzadas.)
JOVEN.- ¿Este fin de semana...?
VIEJO.- No te preocupes, yo lo soluciono. Me das tus datos y el número de pasaporte y lo arreglamos. El DF en esta época del año está precioso, podemos ir a las pirámides de Teotihuacán, comemos una sopa de tortilla bien rica y auténticos burritos. Y ya de paso me acompañas a ver las obras. Me interesa tu opinión, puedes darle un punto de vista diferente.
JOVEN.- Gracias, pero este fin de semana... no sé.
VIEJO.- Y de paso hablamos tranquilamente de tu obra, podríamos encajarla en el festival ZZZ.
JOVEN.- ¿El internacional?
VIEJO.- Claro, ahí tendrías mucha visibilidad para tu trabajo y podemos presentarlo a otros distribuidores. ¿Qué te parece?
JOVEN.- ...

--- Continúe usted la historia ---

Gracias por leerme.
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Estupidez imperial y covid19

9/5/2020

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Cuarentena inteligente, desescalada inteligente, confinamiento inteligente… De todas estas expresiones hay una parte que no encaja: la parte referida a la inteligencia.

Esta situación con el covid19 nos afecta bastante, pero por desgracia no anula esa tendencia humana a ser idiotas por naturaleza. Y podría haber sido una buena ocasión para liberarnos de la estulticia galopante que nos anula, pero ni por esas. Ni aún estando en juego nuestra vida demostramos un mínimo de racionalidad, ni por nosotros, ni por nuestros semejantes. Esta tesis se demuestra a diario cuando puedo salir a comprar y veo a los más listos del lugar saltándose las reglas, en los noticieros de los canales principales cuando nos presentan una realidad más sencilla (y falsa) que el mecanismo de un chupete, sintiendo vergüenza ajena frente a las decisiones de esas gentes de dudosa calaña que se dedican a la política, o leyendo algunas publicaciones realmente profundas y meditadas en redes sociales. Puedo prometer y prometo, como dijo Adolfo Suarez en 1977, que nuestra estupidez es y será imperial. Incluyo en el saco a políticos y gobernantes, premios nobel y astronautas, o sacerdotes y pueblo llano; no hay escapatoria.

Es posible que San Agustín escribiese aquella frase que dice “el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones” (quizá él fue uno de los pocos seres humanos inteligentes sobre la tierra, quién sabe); y tenía razón porque hagamos lo que hagamos estamos condenados. Y gracias a la pandemia del covid19 este proceso se acelera, no sólo por el número de fallecidos, sino por el número de sandeces que se oyen, leen y comentan al respecto; incluso algunas también llegan a ejecutase, cosa que riza el rizo del tema que nos ocupa. Tengamos en cuenta que dios dejó de jugar a los dados con el universo, como decía Einstein, hace tiempo. Ahora nos observa sentado en su sofá, engordando resignado mientras come doritos y bebe una cerveza Estrella Galicia, se rompe a carcajadas con nosotros, le duele la risa, somos la mejor serie cómica del momento; como especie estamos a eones dramatúrgicos de Los Simpson, Seinfield, The office o los Monty Python, por poner algunos ejemplos. Quizá en otra cosa no podría asegurarlo al 100%, pero en pergeñar, madurar y perpetrar memeces, somos insuperables. Y dios lo sabe.

Si llegarán hoy mismo unos alienígenas y nos observasen, lo más piadoso que podrían hacer sería extinguirnos. A lo que voy, es que la muerte parece ser la mejor solución que se ha inventado para nuestra majadería genética, y parece que el covid19 lo sabe. Por desgracia, esta pandemia histórica no se cura lavándose las manos o tapándonos la boca con un trapo, y creo que la vacuna tardará mucho, pero mucho, en aparecer. Gracias estimado coronavirus por llevarte a un buen grupo de idiotas, lástima que entre ellos también se cuelen personas lúcidas y capaces. Sé que decir esto es duro, pero más duro es lidiar con los mentecatos que nos rodean. Y finalizo este texto de desahogo diciendo que usted también es un botarate, como yo, como todos. Actuemos en consecuencia y sigamos siendo idiotas, porque "cuanto más se sabe, más se sufre", escribieron en el Eclesiastés, incluso también lo afirmó Kant: la felicidad está en la ignorancia.

Gracias por leerme.
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Enlaces para saber más (pinchar sobre el texto):

P.D: Es la última vez que escribo sobre este tema del covid19 (sobre la estupidez, no)

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La máscara de Arlequino (y la peste)

12/4/2020

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La mascara de Arlequino, personaje de la Commedia dell´Arte, tiene un bulto rojizo en la frente. A veces aparecen dos bultos y muchos creen que son cuernos. No, no son cuernos.

El bulto de Arlequino (además de una verruga o un golpe) podría ser un bubón, uno de los principales síntomas que dejaba la peste bubónica que se extendió por Europa en el siglo XIV y mató a millones de personas. No es de extrañar, a fin de cuentas, la Commedia dell´Arte es hija de la calle y refleja las vivencias del pueblo. Recordemos que un bubón es un ganglio linfático inflamado que con el tiempo pasa de rojo a negro por las hemorragias internas, de ahí también el nombre de peste negra. Por lo tanto, Arlequino tendría la peste y más tarde o más temprano podría morir.

De ser así, este vestigio de la epidemia de peste bubónica, se mantiene en la máscara del personaje más pícaro, pero al tiempo el más debil, pobre y miserable. Es el que lucha diariamente por comer y agradar a su patrón, el que esquiva a la muerte aunque esté condenado, el último en la cadena alimenticia. Reflexionando sobre esto, miro a la actualidad y me surgen dudas:¿Cuantos Arlequinos viven hoy entre nosotros? ¿Cuantos están contagiados y no lo saben o no les importa? ¿Cuantos siguen su rebusque burlando la cuarentena? Muchas veces el teatro va más allá de la escena o la simple anécdota.

También me pregunto si en cinco o seis siglos quedará una reliquia de esta pandemia de covid19, parecida al bubón de Arlequino en su máscara, que sea reconocible para el teatro del futuro y cuente nuestra historia.

Gracias por leerme.
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Sobre el "teatro" virtual

8/4/2020

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Hace más de un siglo, el teatro grabado y proyectado en una gran pantalla de acceso público se llamó cine, y creó una industria. Hace casi un siglo, el teatro grabado y emitido en un aparato doméstico con pantalla para las familias se llamó televisión, y creó una industria.

A día de hoy, en 2020, debido a una pandemia global, el teatro se ve en una pantalla personal circulando vía internet. Este hecho artístico o de entretenimiento todavía no tiene un nombre propio asignado y no sabemos si creará una industria.

De estas tres situaciones nos quedan claras otras tres ideas: que el teatro es la madre de todo entretenimiento masivo, que el teatro difícilmente morirá aunque su competencia y condiciones sean feroces, y que en ninguno de los tres casos podríamos llamarlo "teatro".

Gracias por leerme.
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Sobre mujer y teatro, teatro y mujer (y nota final sobre Colombia)

7/3/2020

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Sara Bernhardt

-- Lectura de 6 minutos --
Lo femenino y lo masculino se han mezclado desde siempre en el teatro. Analizando la terminología teatral encontramos que el género femenino tiene una importante presencia: la dramaturgia, la acción, la escena… en cambio, y curiosamente, el conflicto es nombre de género masculino. El objetivo de este texto es hacer un brevísimo repaso sobre la vinculación de la mujer en la historia del teatro; y de antemano sabemos que faltaran nombres, pedimos disculpas. Finalmente, acabaremos con una reseña alrededor de Colombia.

Venus de Willendorf, Savignano o Lespugue (entre otras). Muy atrás en el tiempo encontramos a las venus paleolíticas que, de alguna forma, explican la veneración hacia la figura femenina de una forma artística y casi dramática.

Chamanas. Podían aunar la figura sanadora y la espectacular en una sola persona para reconfortar los males de su clan o tribu, ¿el origen del teatro terapéutico?

Las joyas del Nilo. Está demostrada la existencia en Egipto de un prototeatro donde las mujeres mantenían una participación activa recitando, tocando instrumentos, danzando, o incluso asumiendo personajes.

Mujeres en los títulos. Antígona, Medea, Elektra, Hecuba, Lisistrata, Ifigenia en Aulide, Ifigenia entre los tauros, etc. En la Grecia clásica todas estas obras fueron escritas por hombres aunque la protagonista fuese una mujer. No sabemos con seguridad si había dramaturgas y tampoco si alguna de estas obras fue escrita por una mujer, pero firmada por un hombre.

Oráculo de Delfos. Ojo, era una mujer.

Teodora

Juglaresas medievales

Teodora. Una famosa actriz romana del siglo IV, teniendo en cuenta que en esa época la labor de la actriz podía incluir otro tipo de tareas carnales… Se casó con el emperador Justiniano, por lo que llego a ser emperatriz. Lo destacable de Teodora es que lucho por los derechos de las mujeres en un momento de la historia poco favorable a ello.

Juglaresas. Sí, en la Edad Media también había mujeres cantando y brincando en las compañías itinerantes. Aunque fuesen tachadas de malditas, o brujas.

María Balteira. Famosa trovadora gallega (España), que junto a la condesa Beatriz de Día en la Provenza (Francia), en los siglos X y XI arrasaron cantando en los mejores salones de la época.

Roswitha de Gandersheim. En el siglo X fue abadesa en Sajonia (Alemania) y está considerada la primera dramaturga de la historia. Escribía obras cortas en tono irónico, en muchos casos ridiculizando a los hombres.

Lucrecia de Sienna. Primera actriz profesional (¿de la historia?) en una compañía de Commedia dell´Arte según documento fechado en 1564.

Vicenza Armani. Segunda actriz profesional documentada en 1566. Después de ella aparecen Vittoria
Piisimi, Isabela Andreini y Barbara Flaminia, normalmente de clase alta y con cierta educación que hacían todo tipo de géneros. También fueron famosas empresarias y productoras teatrales.

Roswitha de Gandersheim

María Balteira

Colombinas. Debido a la presencia de mujeres que hacían el papel de Colombina en las compañías de Commedia dell´Arte italianas que llegaban a España, donde la mujer no podía actuar, a partir de 1587 "oficialmente" (entre comillas porque antes de esa fecha ya las mujeres actuaban) se permitió a las actrices españolas subirse a un escenario. Entre otras aparecen Mariana Vaca, Angela Salomona, Maria de la O, Silvia Roncagli "la Francesquina", Jusepa de Velasco...

Maria Tudor. Cuando se cansaba de ser reina de Inglaterra y salía de su papel de Bloody Mary (como la denominaban), le gustaba ponerse máscaras y actuar.

Madeleine Bejart y Marie Champmesle. Famosas actrices en la Comedie Francaise, posiblemente buenas amigas y rivales de Moliere.

La Calderona (María Inés Calderón). Actriz muy famosa en el Siglo de Oro Español que fue amante del Rey Felipe IV con el que tuvo un hijo que sería reconocido oficialmente: Juan de Austria. Como ella muchas mujeres fueron famosas actrices en los siglos XVI y XVII: Micaela Luján, Rita Luna, Maria Ladvenant, Maria del Rosario Fernández (alias la Tirana), entre muchas más.

Condesa de Pembroke. De la que se dijo podría ser autora de algunas obras atribuidas a Shakespeare. Junto a Anne Clifford y Anne Bacon fueron figuras importantes para educar y potenciar el gusto teatral en la corte de Isabel I.

Sor Marcela de San Félix. Dramaturga y poeta, hija de Lope de Vega y la actriz Micaela Luján. Además de ella, muchas más como Maria Zayas y Sotomayor, Maria Rosa Galvez y Ana Caro Mallén destacaron en la escritura entre los siglos XVI y XVII.

Sor Juana Inés de la Cruz. Mexicana, conocida como “La décima musa”, quizá la escritora más importante del siglo XVII. Considerada más dramaturga que poeta, ilumina un gran camino a las mujeres escritoras iberoamericanas.

La Calderona

Sor Juana Inés de la Cruz

Yekaterina Semionova. Famosa actriz rusa del siglo XVIII que representó a los clásicos y fue muy nombrada por el escritor Aleksandr Pushkin, posiblemente eran más que amigos.

Marguerite Georges. Famosísima actriz francesa del siglo XIX que fue amante de Napoleón y del Duque de Wellington, es posible que fuera algo más que actriz y se dedicase al espionaje. Además tuvo un hijo con el Zar Alejandro I de Rusia. Otra vez el ejemplo de Teodora y de La Calderona de fondo.

Sara Bernhardt. La primera actriz super estrella de la historia. Nació y debutó en Francia pero también triunfó en Inglaterra, Estados Unidos, Australia, Cuba, Argentina, etc. Y no solo actuaba: dirigía, producía, escribía… Su vida estuvo cuajada de famosos amantes y grandes eventos artísticos. Sería difícil definir el teatro a principios del siglo XX sin contar con ella.

Margarita Xirgú. Actriz y productora española que estrenó la mayoría de las obras de Federico García Lorca. En 1933 fundó el Festival de Teatro Clásico de Mérida, que dura hasta nuestros días. Debido a la dictadura de Franco en España, se exilió a Sudamérica donde desarrollo gran parte de su carrera en Argentina y Uruguay.

Judi Dench. Actriz y escritora inglesa que sigue en activo y ha ganado innumerables premios. La incluimos porque nos parece la medida exacta para una actriz que salte entre el teatro, el cine y la televisión; además todo lo hace bien. Un dato que muchos no conocen: en 1968 estrenó la obra musical Cabaret en el papel de Sally Bowles, personaje principal.

Ya entrando en las últimas décadas de nuestra época, la lista sería interminable; aspecto que es muy significativo. Como dijimos al principio, posiblemente falten muchos nombres porque el espacio es limitado y seguro que tenemos mejores cosas que hacer. Sirva esta breve relación para describir el destacado papel de la mujer en la historia del teatro, aún sabiendo que en muchos casos su presencia fue silenciada o despreciada.

Margarita Xirgú

Judi Dench

¿Y en Colombia, qué?

Al hablar de Colombia nos centraremos en la actualidad, aunque no es despreciable retomar algunos nombres del pasado que sirvan de colchón.

Destacan algunas dramaturgas del siglo XIX que fueron auténticas adelantadas a su tiempo como: Josefa Acevedo Gómez, Silveria Espinosa de Rendón, Waldina Dávila de Ponce de León. Ya entrando en el siglo XX Aparecen Soledad Acosta de Samper, Eva Ceferina Verbel, Inés Aminta Consuegra, Isabel Carrasquilla de Arango, la Hermana Laura Montoya, Alicia Merrichalde de Echevarría, y finalmente destaca Sofía Ospina de Navarro. Sobre ellas han hecho un magnífico trabajo los amigos de www.museartes.net, de donde hemos extraído estos nombres. No nos olvidamos de la Nena Jiménez, actriz de radio, cómica y cuentachistes muy popular en la segunda mitad del siglo XX. Y acabamos esta sección con Delia Zapata, bailarina y floclorista especializada en las costas Pacífica y Atlántica.

Más cerca en el tiempo, es necesario nombrar a dos mujeres que ya no están entre nosotros y son responsables de un gran salto de calidad del teatro colombiano: Fanny Mikey y Misi. Fanny Mikey, argentina de origen, fue la fundadora de la Fundación Teatro Nacional y del Festival de Teatro Iberoamericano. Misi, Maria Isabel Murillo, fue compositora y gran impulsora del teatro musical en Colombia. Junto a este grupo de mujeres que empujaron al teatro colombiano en diferentes espacios, cabe nombrar a Patricia Ariza: actriz, escritora, directora y actual gestora de la Corporación Colombiana de Teatro, Teatro La Candelaria. También, y desde otro ángulo, en el grupo de promotoras aparece la figura de Alejandra Borrero, actriz y directora que gestiona el conocido Teatro Casa E, en Bogotá.

Delia Zapata

Fanny Mikey

Misi

Si decidimos levantar la cabeza hacia el teatro colombiano de hoy, nos encontramos muchos nombres de mujer. Pero antes de entrar en los nombres artísticos, destacamos a Marina Lamús, historiadora teatral que de forma silenciosa realiza una gran labor. Y ya entre aquellas que son dramaturgas y directoras aparecen Jacqueline Vidal (TEC), Carolina Vivas (Umbral Teatro), Juliana Reyes (L´Explose), Tania Cárdenas, Beatriz Camargo, Laura Villegas, Ana María Vallejo, Martha Márquez, Carolina Mejía (Rueda Roja), Tania Maza, Adela Donadio, Verónica Ochoa, Maria Adelaida Palacio, Catalina Botero, Cristina Toro, Carolina Cuervo… entre otras muchas que seguro se nos escapan. Y pedimos disculpas, porque si quisiéramos nombrar actrices actuales, necesitaríamos otro artículo más extenso y casi infinito por el enorme número de buenas actrices que proliferan en Colombia.

Acabamos mirando al horizonte con buenas perspectivas al pensar en la mujer y el teatro colombiano. Si tenemos en cuenta que en la mayoría de las escuelas y universidades de arte dramático el porcentaje de alumnas supera por mucho al de alumnos, a veces con relaciones del 70% al 30%, sólo podemos pensar que el futuro es suyo.

Gracias por leerme.
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De escuelas y otros demonios

31/1/2020

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Para escuchar el texto leído, pincha aquí.

Ed Wood (Tim Burton, 1994)

-- Lectura de 4 minutos --
Circulan estos días por las redes sociales unos textos pertenecientes a una escuelita de actuación, en paralelo a la presentación de la escuela que la cadena Caracol ha montado en Bogotá. Debo decir que ambos textos me parecen muy desafortunados y no creo que hagan ningún bien al sector artístico y educativo colombiano.

En el caso de la primera escuela, que es un pequeño negocio de esos que llamamos "escuela de garaje", presentan unos planteamientos absurdos de lo que debería ser la vida de un actor; realmente no merece más comentarios porque es perder el tiempo. Por el otro lado, en el caso de la escuela de Caracol, y teniendo en cuenta la entidad que tiene por detrás, la cosa toma otro cariz diferente y más profundo. Lo llamativo es que ambas escuelas, de entrada se presentan como salvadoras de la enseñanza actoral y únicas conocedoras de la verdad absoluta. Esto nos suena, ¿verdad? Quizá miles de movimientos anteriores han defendido lo mismo, poca originalidad, nada nuevo bajo el sol. Lo grave en sus planteamientos es el desprecio por todo lo anterior y esa intención obsesiva de enterrar al teatro: matar al teatro es matar a la madre de nuestra profesión, es demostrar una ignorancia supina alrededor de la historia, la tradición y el sector actoral; ya sea colombiano o universal, teatral, cinematográfico o televisivo. La consecuencia de este punto es que, personalmente, no me ofrece mucha confianza la capacidad educativa de los docentes y la dirección académica de estas entidades. Lo cierto es que ambos escritos, de ambas escuelas, son igualmente agresivos y problemáticos, reflejan una cierta desactualización y desconocimiento de la realidad por parte de las personas que los escriben, y son igualmente ofensivos para el sector actoral colombiano. Eso, por desgracia, las iguala.

Sin entrar a valorar ni analizar puntualmente estos textos, al respecto se me ocurren tres ideas de fondo que pueden ayudar a explicar en parte esta situación:

La primera de ellas tiene que ver con la función de un canal de televisión como Caracol y su responsabilidad frente a la educación de este país. La televisión llega a todos los rincones e influye de forma definitiva en la población, por lo que creo que la elección de sus colaboradores y la información que brindan al público, y a sus potenciales clientes, sobre su escuela debería ser más ajustada a la realidad, sin atacar o denigrar a otras instituciones. No suele ser una buena estrategia de mercado. Por otro lado, tampoco tengo claro si un canal de televisión debe formar actores, y si lo hacen, no sé si serán actores completos y libres, o construidos a su medida. En este caso, no sería descabellado pensar en recibir algún tipo de explicación, o alguna excusa, de una empresa tan importante para la cultura y el entretenimiento del país como Caracol, eso compensaría en parte su error.

La segunda idea que me viene a la cabeza tienen que ver con la educación en si misma, con el concepto de educación que se desarrolla en ambientes artísticos donde parece que todo vale. Estas escuelas tienen algo en común: no son oficiales ni están supervisadas por el ministerio de educación, son escuelas informales. Esta misma situación sucede en otras muchas escuelas que trabajan temas artísticos. No hay un control serio sobre estas entidades y finalmente los que salen perdiendo son los alumnos y las familias que hacen un esfuerzo económico para que sus hijos estudien. Las universidades e instituciones oficiales hacen un gran trabajo (muy grande, doy fe) para elaborar los documentos que solicita el ministerio de educación que permiten abrir y mantener de forma oficial una centro educativo supervisado y bajo control. No sucede así en estas otras escuelas que siguen abiertas ofertando pseudocarreras artísticas, a pesar de ser centros que no ofrecen las mínimas garantías a los alumnos sobre su inversión ni sobre su futuro profesional. Sin una educación seria y profesional, nunca existirá un sector serio y profesional.

La tercera idea tiene que ver con el contexto actoral en la actualidad. En estos días hemos asistido a la presentación de un Festival Iberoamericano descolorido e insípido, en el que poco o nada pintan los profesionales de la escena. Aunque esto no es algo baladí, si juntamos los síntomas que sufrimos alrededor tenemos una enfermedad del sector muy grave: festivales desfestivalizados, escuelas artísticas desconectadas y despectivas, públicos que nunca llegan... este es el entorno real en el que nos movemos. Yo no creo que el arte y la cultura sean de un color u otro, eso es circunstancial, pero creo que hay que revisar nuestros propios principios como profesionales de la cultura para buscar soluciones actuales, serias y responsables que dejen de poner parches con promesas absurdas. Es necesario evolucionar y mirar de frente a los nuevos retos que el campo artístico y cultural ofrece: vivimos en el siglo XXI.

No es este un asunto caprichoso o puntual, merece una reflexión y no dejarlo olvidado en el tintero de los chismorreos pasajeros. No me imagino que sucedería si aparecen escuelas informales de derecho, arquitectura o medicina que prometen formar a los mejores profesionales, y además olvidando toda la tradición anterior. Esta en juego la credibilidad del sector actoral colombiano, no es una broma ni una pataleta. Ojalá todos los profesionales de este mundillo: actores, actrices, directores y autores reaccionen dando la cara de forma seria para denunciar firmemente y no se escondan por miedo a represalias, o por amistades convenientes. Porque esto sí es serio, mucho más que otras discusiones banales en alguna red social. Hay que reaccionar, hay que tomar medidas, porque de otra forma y a la larga, las consecuencias serán peores.

Gracias por leerme.
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Del "actor natural" al actor artificial

11/8/2019

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Fotograma de la película "El viaje a ninguna parte".

Creo que es erronea la expresión "actor natural", se mire por donde se mire. Para entenderlo deberíamos analizar su forma contraria, igual que para entender la comedia se debe estudiar la tragedia, en este caso la forma que surge enfrente sería "actor artificial". Y yo me pregunto: ¿qué es un actor artificial? ¿Es un actor malo y exagerado? ¿O sería un actor robótico, "no natural"? Para esta última opción, hasta que los robots o los androides no actúen, todos los actores serían naturales.

Respecto a ello, en Colombia reconozco la labor de ACA (Asociación Colombiana de Actores) y el aporte de la nueva Ley del Actor, incluso con sus huecos y espacios de mejora, resulta importante para el sector. También hay voces discordantes que suelen llegar del sector cinematográfico, cosa curiosa ya que revisando las leyes de otros paises que son grandes productores de cine y conociendo la fuerza y presión de sus sindicatos, resultan sorprendentes algunas opiniones. Con todos mis respetos a dichas profesiones, sería absurdo pensar en un "sonidista natural", en un "realizador natural" o en un "guionista natural", pero no parece absurdo decir "actor natural". Quizá todo responde a cierto desconocimiento del trabajo del actor, a una tradición que no se ha podido superar, o simplemente a una cuestión de ahorro presupuestal comparando precios de este tipo de actantes frente a los actores profesionales; no lo sé. O peor, es otra respuesta a esta tendencia actual que niega el academicismo, lo complejo y elaborado para buscar darle gusto a nuestra sociedad superfacilista (aspecto este que merecerá otra entrada de blog más adelante).

No desmerezco la labor de estos actantes (porque actores no son) cuando participan en proyectos de cine, televisión o teatro sin una formación previa; su aporte puede ser interesante y enriquecer los proyectos. Aunque sin entrar en polémicas, sugiero que en las escuelas de cine enseñen a sus futuros directores a trabajar con actores reales, a reconocerlos y a sacarles todo el provecho que su formación les da. Nosotros, los que nos dedicamos a esto de la enseñanza actoral, sabemos bien las posibilidades que pueden llegar a dar los actores cuando se sabe trabajar con ellos y lo poco aprovechados y valorados que en ocasiones están. La ruta hacia un sector teatral y audiovisual fuerte pasa por el camino de la profesionalidad y la calidad en los resultados, y eso sólo lo puede dar una formación adecuada y amplía que supere las necesidades puntuales del "saber hacer" lo que se pide; es necesario comprender y asimilar el conjunto para aportar de forma original y creativa.

Resumiendo esta reflexión y desde mi punto de vista, el mal llamado "actor natural" en realidad debería ser denominado "actor artificial", siendo justo con la realidad y con los que nos dedicamos a esto. Y debo añadir que, por experiencia, todos sabemos que lo artificial no suele tener buena calidad, es tóxico y poco duradero.

Gracias por leerme.

P.d.:Sobre este tema recomiendo la película "El viaje a ninguna parte" (1986) de Fernando Fernán Gómez. Y si quiere contrastar opiniones puede investigar fácilmente, en la web hay infinidad de artículos a favor y en contra del llamado "actor natural", esta es una más.
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Marvel (un reconocimiento)

4/5/2019

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Desde Iron man en 2008, Marvel ha dominado el mercado cinematográfico con sus películas de superheroes que ya superan las veinte producciones (y las que faltan). Todas ellas han estado perfectamente enlazadas para conformar un universo gigantesco basado en sus publicaciones previas en formato comic. Con la última película Avengers Endgame, se cierra un ciclo de once años de películas que han construido un serial cinematográfico muy bien engrasado y de gran éxito. Valgan estas líneas de puro, simple y merecido reconocimiento a su labor.

Aunque el fenómeno de los seriales cinematográficos apoyados en un cliffhanger (*) no es algo nuevo. Posiblemente el primer serial en cine (predecesor de las series en TV) fuese What Happened To Mary?, producido a partir de 1910 por Thomas Edison y con doce episodios de duración. A partir de aquí hacer seriales en cine sería algo bastante común, y casi necesario, hasta mediados de los años cincuenta, donde destacaron The Phantom, Fu Man Chu, Dick Tracy, o Flash Gordon, entre otros muchos. La estructura en casi todos ellos era muy similar y se basaba en personajes heroicos con historias de lucha entre el bien y el mal. Hay que tener en cuenta que Superman (el primer superhéroe tal y como lo entendemos a día de hoy) fue creado en 1938 y Batman (el segundo en ser creado) en 1939, a partir de aquí la relación entre comic y cine ha sido continuada e inevitable hasta el día hoy.

Las formas narrativas tampoco han variado demasiado desde aquellos tiempos, y como buen género de ficción, la película debe contestar a unas preguntas prácticamente predefinidas de una forma familiar; porque en estos casos vamos al cine para que nos cuenten algo que ya sabemos, de eso se trata. Cambiar las formas, la estructura o los conflictos básicos de los personajes nos alejaría del gran público; que en este caso es lo que busca todo productor. Bendita y sagrada estructura clásica en tres actos y bendito Joseph Campbell con su viaje del héroe, cuantos buenos momentos nos han dado, ¿verdad? Porque estas películas no pretenden cambiar el sentido trágico de la humanidad, abrir discusiones metodológicas o dar respuesta las grandes preguntas del hombre; no, en absoluto, estas películas quieren entretrener y divertir. Cosa esta que no es nada sencilla de conseguir y que normalmente se desprecia a nivel académico o desde las tribunas de falsos intelectuales de pacotilla. He visto todas las películas, y en todas (especialmente las dos ultimas de Infinity War) he sentido a mi alrededor un auditorio feliz y emocionado dejándose llevar por reacciones similares a las descritas por Aristóteles en su Poética para la tragedia ritual que "lleva a cabo la purgación de ciertas afecciones". Con esto no quiero decir que escribir estas películas sea fácil, al contrario: el mérito de los guionistas es tremendo a la hora de encajar tantas tramas, personajes y objetivos sabiendo darle al público lo que quiere. Y si no me creen, inténtenlo.

Lo que más llama la atrención es que Marvel ha construido esta pirámide de la ficción moderna sobre unas bases sólidas y al mismo tiempo arriegadas teniendo en cuenta el mercado audiovisual en la actualidad: apuesta y visión a largo plazo, personajes clásicos aunque renovados y bien escritos y tratados con cariño, historias ya testadas en comic que siguen atrapando, una gran maquinaria publicitaria que consigue enganchar muy bien, mezcla de películas mayores y películas menores con respeto, un estilo de humor y planteamiento de la acción propio y, sobre todo (y creo que un componente fundamental) fe en su propio proyecto y forma de contar historias; quizá George Melies tendría mucho que decir sobre este tema... Cuando veo estas películas me pregunto qué tipo de dramaturgia escribirían en la actualidad autores consagrados como William Shakespeare, Lope de Vega, Moliere o Ibsen; a los que en gran parte los movía el deseo y la necesidad de ganar dinero. Incluso hablando de Federico García Lorca, sabemos que antes de ser asesinado escribió el guión de Viaje a la luna y empezaba a interesarse por el cine como nuevo y prometedor formato artístico.

En realidad, para un lector de comics como yo, ver estas películas es un verdadero orgasmo. Creo que las disfruto tanto como el público de todas las edades que me rodea en el cine y siento que eso es bueno, muy bueno. De alguna forma se vive una comunión colectiva especial durante dos o tres horas que nos hace olvidar todo; quizá similar a lo que sucedía en Grecia en aquellas competiciones teatrales cuando ganaba Sófocles, quién sabe. Finalmente aclaro que tampoco es este el espacio para hablar del cine norteamericano frente a otros de diferente orientación, si la película tiene o no errores técnicos, si cumple o incumple ciertas reglas... no es esa la idea, sólo quiero aplicar aquello de "al Cesar lo que es del Cesar, y a Dios lo que es de Dios" y disfrutarlo.

Gracias por leerme.

P.d.: Ojalá en DC reaccionen frente a Marvel, porque mi favorito es Batman.
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(*) Cliffhanger: es una técnica narrativa utilizada al final de una escena, normalmente al final del capítulo de una obra de ficción (serie, cómic, libro, película, videojuego…), para generar suspense y enganche al espectador y que se interese en ver el resultado en la siguiente entrega.

Algunas referencias curiosas sobre el tema:

Clasificación de seriales clásicos por año de producción: https://bit.ly/2Vd7WU2
Guión de Viaje a la luna, de Federico García Lorca: https://bit.ly/2PLS6tH
Estructura narrativa básica de Avengers Endgame: https://bit.ly/2WwihY1
Guión (en inglés) de la película The Avengers (2012): https://bit.ly/2J2QefB
Y si le interesa el tema, en youtube hay muchos documentales de fácil acceso.

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Un tiempito después del café (Hotel Desierto)

27/4/2019

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Adiós, mina, adiós

16/11/2018

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“El viernes cierra la última mina activa del Bierzo” se titula el artículo. Hoy es viernes 16 de noviembre de 2018, hoy es ese viernes y desayuné con esa noticia.

Acaba una época para mi pueblo, para mi gente, para mi tierra. La crónica de una muerte anunciada, y de eso, aquí, en Colombia, gracias a Gabriel García Márquez, saben mucho. Una época con tantas luces como sombras, una época terrible y maravillosa al tiempo, una época de emigrantes, de mezcla de razas, de excesos y amores imposibles, una época compleja que para muchos fue fácil de vivir, una época negra, polvorienta y caliente, como el carbón.

Todos lo sabíamos. Estaba escrito desde hace tiempo. Se llama destino. Quizá algunos no lo creyeron o no le dieron importancia, sabido es que ilusos hay en todas partes, pero así es el mundo. Porque no es el final de una época cualquiera, es el último estertor de una forma de ser y existir, de una forma de hablar e incluso de un tipo concreto de humor. “Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia”, decía Roy Batty en Blade Runner, pocas veces este diálogo puede cobrar tanta fuerza como aplicado a este caso.

Para mi es triste por muchos motivos, y ya son demasiados. Estando lejos de España y del Bierzo las cosas toman otro cariz muy distinto. Los recuerdos surgen de forma inexplicable y suelen inundar mi cerebro durante un buen rato. Morriña, nostalgia, edad… quizá un batiburrillo de todo sería lo más acertado. También, y gracias a mi amigo Fernando, recuerdo la obra “La caída del muro”, que curiosamente estrenamos el 15 de noviembre de 2003 en el Teatro Bergidum de Ponferrada, quince años y un día antes de este anuncio y en la que profetizamos el final de la minería. ¿Casualidad? Es posible, aunque prefiero pensar que no, que todo está anudado por algo invisible e inexplicable, y sobre todo juguetón, que disfruta con estas casualidades. Lo cierto es que la teoría de los seis grados de separación se queda corta para este caso.

(…)
ESTRELLA: ¿Todavía te extrañas? Más tarde o más temprano todo esto se acabaría, y se acabaría para todos, sin distinción. Es como si llegase un aviso de terremoto y nadie se moviera ni le diera importancia, como si todo el mundo hubiese seguido sentado esperando a ver que iba a pasar, nunca lo entendí. (*)
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De nuevo la creación y el arte se adelantan a la realidad. Mereceríamos un puntito de atención más, ¿no creen? Aunque viendo los políticos que nos rodean... “peor es meneallo, amigo sancho”. Así que no queda otra más que asumirlo para seguir viviendo hasta llegar al final de nuestros días de una u otra forma. Y de vez en cuando miraremos hacia atrás para recordar la época de la minería en El Bierzo y crear personajes imposibles, mitos, leyendas, cuentos o incluso obras de teatro alrededor del carbón. Lástima que sea necesario morir para pasar a ese plano fantástico que llega a la memoria de los pueblos. Que cruel es a veces la creación.

Descansa en paz querida y odiada minería, te lo has ganado.

(*) García Ruiz, C., (2005). La caída del muro, Madrid, España: Teatro Cítrico.
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